Nachdem ich letzte Woche das zweite Mal zu Tron Legacy im Kino war, wird es mal wieder Zeit für eine Kurzbewertung. Richtig gelesen: im Kino, zweimal! Das ist schon was besonderes, komme ich auf Grund meines kleinen aber feinen Heimkinos und den vielen Negativerfahrungen der letzten Kinobesuche eher seltener dazu, ein Multiplex aufzusuchen. Aber für Tron hat es sich mal wieder richtig gelohnt. So sehr, dass ich glatt ein zweites Mal rein bin.

Tron Legacy baut auf dem Klassiker von 1982 auf. Der Programmierer Kevin Flynn (Jeff Bridges) verschwindet 1989 scheinbar spurlos und lässt seinen jungen Sohn Sam (Garret Hedlund) zurück. Jahre später, auf der Suche nach seinem Vater, taucht dieser in die digitale Welt ein und das Abenteuer nimmt seinen Lauf. Die Geschichte haut einem jetzt zwar nicht vom Hocker, muss sie aber auch nicht, dafür glänzt der Film mit anderen Schmankerln.

Es gibt einen steten und extrem kontrastreichen Wechsel zwischen deftigen Actionsezenen (zum Beispiel das Lichtrennen) und dialogorientierten Ruheszenen. Die schauspielerischen Leistungen fallen leider eher Mau aus. Die emotionalen Darstellungen und Dialoge wirken ziemlich konstruiert und statisch. Als einziger Sticht hier Michael Sheen heraus, welcher in der Rolle des Zuse/Castor eine wahre Glanzleistung abliefert. Seine Bewegungen, Mimen und Kommentare sind ein wahres Feuerwerk. Die Szene im “End of the Line Club”, in welcher auch Daft Punk selbst zu sehen sind, welche den fulminanten Soundtrack kredenzt haben, dürfte zu den Höhepunkten des Films zählen!

Und da wären wir auch schon bei Schmankerl Nummer eins: der Soundtrack. Ein kleines Meisterwerk und wahrer Ohrenschmaus. Ein Mix aus klassischem Score vom Schlag eines Hans Zimmer und frischer Electromucke  schlägt einem wunderbar druckvoll um die Ohren und unterstreicht den virtuellen Charakter der digitalen Welt.

Und dann wären da natürlich noch die fantastischen Bilder. Die digitale Welt wurde hervorragend modelliert und animiert und bietet dem Auge Grafikgenuss auf höchstem Niveau. Der 3D-Effekt ist ebenfalls sehr gut umgesetzt. Maßvoll und ohne zu übertreiben wird die dritte Dimension vermittelt, im Gegensatz zu den vielen, in letzter Zeit wie Unkraut aus dem Boden wuchernden 3D-Filmen, in denen einem ständig, gekünstelt irgendwelche Gegenstände entgegenfliegen. Cool auch das Mittel, nur die Szenen in der digitalen Welt in 3D zu zeigen, die reale Welt jedoch nur in 2D.

Verwirrt hat mich die Qualität der Visualisierung des “jungen” Jeff Bridges. Er ist in drei Rollen zu sehen: als junger Flynn, als Computerprogramm CLU, welches nach seinem (jungen!) Abbild geschaffen wurde, und als heutiger, alter Flynn. Alle Rollen hat er selbst gespielt, nur wurden die jungen Versionen digital verjüngt. Das wirkt allerdings recht altbacken und keineswegs State of the Art. Wer Avatar gesehen hat, weiß was die Technik inzwischen drauf hat. Die Gesichtszüge des jungen Flynn und Clu sehen allenfalls billig animiert aus. Woran das wohl liegen mag? Zunächst dachte ich, es wäre beabsichtigt, um die digitale Version von der realen besser trennen zu können. Jedoch sieht auch die Realszene zu Anfang des Films genauso minderwertig aus…

Es empfiehlt sich übrigens, den ersten Teil zu kennen, nicht nur wegen des Wiedererkennungswertes sondern auch der vielen verstreuten Anspielungen.

Fazit: Ein Film mit genialen Bildern, bombastischem Soundtrack, Witz und wundervoller Atmosphäre. Den kann man definitiv im Multiplex kucken! Ich erwarte sehnsüchtig die BluRay, welche leider erst im Juni erscheint.

Wertung: 4,5/5

Heute waren haben wie mal wieder einen Versuch gestartet, dem in Ansehen und Glanz angekratzten Kino eine weitere Chance zu geben.
Grund war ein Film, dessen Erscheinen ich schon einige Wochen entgegenfieberte: Piranha 3D.
Klingt erstmal abgedroschen. Schnöder Rotz denken vielleicht die meisten.
Für mich als Fan von satten, freiwillig oder unfreiwillig komischen Splatter-Horror Filmen aber ein potentielles Schmankerl: Der Regisseur ist kein Geringerer als Alexandre Aja, der uns bereits mit Leckerbissen wie High Tension (2003) und dem Remake von The Hills Have Eyes (2006) beglückte.
Dazu wurde das ganze auch noch in 3D geboten. Ein Grund mehr, mal wieder ein Multiplex zu besuchen, statt eine Bluray über das wunderbare Heimkino zu jagen.
Guter Ausgangspunkt also für einen unterhaltsamen Abend.

Geschichte

Piranha 3D ist das zweite Remake von Piranhas (1978). Die Story ist schnell zusammengefasst: Am Lake Victoria ist Spring Break und hunderte von Feierfreudigen tummeln sich auf dem See. Zur selben Zeit wird etwas entfernt durch ein Erdbeben eine gewaltige Spalte in den Seeboden gerissen, durch welche prähistorische Piranhas in den See gelangen und als bald beginnen, die Feiernden zum Frühstück zu verputzen.
Viel nackte Haut, gepaart mit sattem Splatter, verspricht eine wunderbare Erwachsenenmischung der Marke: Hirn aus und Spaß haben.

Technisches

Besucht haben wir den Film im UFA Kino Dresden, welcher schon bei meinen letzten Kinobesuchen für negative Erfahrungen sorgte. Leider gab es keine adäquate Alternative diesmal. Gezeigt wurde der Film im größten Saal in Digitalprojektion, dem 3D-Verfahren Masterimage und Dolby Digital.
Leider sind die Lautsprecher des Kinos nicht mehr die Besten, was schon bei letzteren Besuchen den Filmgenuss merklich schmälerte.
Das 3D-Verfahren an sich ist nicht schlecht. Masterimage verwendet eine Zirkularpolarisation. Man erhält eine Polarisationsbrille. Leider erhält man trotz des deftigen Preisaufschlags gebrauchte und gereinige Brillen. Trotz angeblicher Desinfektion kein gutes Gefühl! Durch die Zirkluarprojektion kann man den Kopf auch drehen, sieht trotzdem gutes Bild.
Leider war die Helligkeit viel zu niedrig. Durch die Polarisation geht schon einiges Verloren. Die Projektorlampe war wohl auch schon in die Jahre gekommen und nicht mehr die Hellste. Das sorgte für reichtlich Verlust und geschmältertem Filmgenuss, denn vor allem in den vielen Unterwasserszenen, welche ja recht dunkel sind, hat man kaum noch was erkennen können.
Soviel zur Wiedergabeseite.
Produktionstechnisch hat dieser Film vom 3D eigentlich nicht viel. Mir sind nicht viele Szenen aufgefallen, in denen das 3D mir den Kick beschert hat. Im Gegenteil gab es viel zu viele Szenen, in denen man kaum etwas erkannt hat. Transparenzeffekte unter und über Wasser durch Blasen und Schaum entstellten mit 3D-Effekt viele gruseligen Futterszenen vor allem zu Beginn des Films.
Des Weiteren frage ich mich, ob der Film überhaupt in 3D aufgezeichnet wurde. Oftmals konnte man deutliche Verzeichnungen und Perspektivfehler erkennen, bei weit in die Tiefe reichenden Flächen oder starken Kontrasten. Das sieht nicht mehr toll aus sondern nervt einfach nur. Bei Totalaufnahmen des Sees, wo man weit in den Horizont hinein die Wasseroberfläche sehen konnte, war dies nicht flach sondern bucklig. Bei Nahaufnahmen gab es oft Verwaschungen und Perspektivfehler zum Hintergrund. Sehr merkwürdig.
Leichte Kopfschmerzen gesellten sich auch dazu. Ist eben gewöhnungsbedürftig für die Augen
Summasumarum: Mit so einem Auftritt verliert 3D deutlich seinen Reiz!
Dagegen war immerhin der Trailer zu Tron Legacy ein Genuß!

Der Film (Achtung Spoilergefahr)

Eigentlich sollte man in diesem Genre ja nichts erwarten. Aber Trailer, Namen (Genial: Christopher Lloyd (Doc Emmet Brown aus Zurück in die Zukunft) als Wissenschaftler), Regisseur schürten doch die Hoffnung auf einen tollen Film.
Doch was kam war Enttäuschung.

Der Film beginnt eigentlich recht ruhig, allerdings mit viel zu viel Dialogen, um eine Story einzuführen, die so einfach wie belanglos sowieso im vorhinein klar ist. Erste Schock und Splattereffekte werden sparsam eingebracht und lassen zunächst Details unerkannt. Zumindest die (meisten) Männer wird es freuen, denn es gibt viel nackte Haut zu sehen.
Gegen Ende des mit 88 Minuten recht kurzen Filmes geht es auf einmal richtig zu Sache, als die Piranhas über die Spring Break Besucher herfallen. Hier wird einiges Kunstblut vergossen und auch nicht an klassischen Horrorfilmeffekten gespart, wie zum Beispiel durch ein umherfliegendes Stahlseil zerteilter Körper, oder einer typischen Opferszene, die allerdings so sinnlos wie unpassend war und anscheinend nur etwas 3D ins Spiel bringen sollte (umherfliegende Fischlies). Ziemlich deftiges Gemetzel.
Die üblichen sinnlosen Wortgefechte und Dialoge im Stil “du kommst jetzt mit – nein ich lasse Sie nicht zurück blablabla” erhöhen den Nervfaktor.
Gerade als man denkt, jetzt kommt Schwung auf, ist der Film auch schon zu Ende.

Fazit

Mal wieder ein Griff ins Klo. Inhaltlich, produktionstechnisch und wiedergabetechnisch eine Enttäuschung auf ganzer Linie. Da können auch die lustig annimierten Piranhas und Silikontitten nicht entschädigen.

Wertung: 2/5

The Shawshank Redemption (Deutsch: “Die Verurteilten”) ist einer meiner Lieblingsfilme. Er basiert auf einer Novelle von Stephen King und erzählt aus dem Leben von Andy Dufresne (Tim Robbins), der 1946 für den Mord an seiner Frau und ihrem Liebhaber zu zweimal lebenslanger Haft im Gefängnis von Shawshank, Maine verurteilt wird. Der Hauptteil des Dramas bildet das Leben im Gefängnis und die Freundschaft zum Mitgefangenen “Red” (Morgan Freman).

Ein wunderschöner Film, der nicht ohne Grund auf Platz 1 der Internet Movie Database geführt wird. Der grandiose Soundtrack stammt von meinem Lieblinskomponisten Thomas Newman.

Fazit: Ankucken und anhören – Filmtipp! Wertung 5+/5

Für den deutsch-amerikanischen Science-Fiction-Thriller Pandorum aus dem jahre 2009 zitiere ich heut mal von cinema.de:

Andeutungen, Reißschwenk-Bilder und ein gefühlsintensiver Soundtrack baut gleich zu Beginn eine hohe Spannung auf – um sie nach rund einer halben Stunde wieder zu zerbröckeln. Denn mit dem überraschenden Auftauchen weiterer Menschen beginnt ein Dauerdialog aller mit allen, durch den der Film nahezu totgequatscht wird. So muss man den Mittelteil des Films geduldig aussitzen, um am Schluss gleich durch mehrere Überraschungen wieder einigermaßen versöhnt zu werden.

Kann man so stehen lassen. Unter den richtigen kinotypischen Bedingungen (gutes (großes ^^) Bild, Surround, abgedunkelter Raum) eine ganz gute und spannende Abendunterhaltung. Kann man einmal kucken, muss man aber auch nicht.

Wertung: 3/5

AWESOME! Spielt in einer Liga mit dem Remake von “Dawn of the dead“. Und das nicht nur wegen dem hammer-rockigen Soundtrack, der im Intro von nichts geringerem als Metallicas “For Whom the Bell Tolls” eingeleitet wird.

Klassische Story: Virus. Menschen werden zu Zombies. Kaum Überlebende. Vier davon spielen die Hauptakteure dieses unterhaltsamen kleinen Meisterwerks. Im Verlauf der Geschichte finden sie zueinander und versuchen schließlich von A nach B zu gelangen, in der Hoffnung das es in B noch zombiefreie Zone mit Überlebenden gibt.

Diese Zombiekomödie kommt sowohl mit einigen saftigen Splattereffekten aber vor allem viel Witz und Charme daher und unterhält von der ersten Minute prächtig. Vor allem der Auftritt eines “Special Guest” (Das KANN hier auf keinen Fall verraten werden, wer das ist) bereitet wahres Vergnügen.

Das einzige was man diesem Film vorwerfen kann:  er war viel zu schnell zu Ende. ^^

Fazit: Großer Filmtipp. Auch für Leute die sich sonst eher nicht dem Horror- und Splatter Genre verschrieben haben! Wertung: 5/5

Ein kurzweiliges, eindringliches Science Fiction Drama mit beklemmender Atmosphäre, feinen Bildern und passend eindrucksvollem Soundtrack. Herrlich: Kevin Spacey als die Stimme von Computer “GERTY”.

In nur 33 Tagen gedrehtes Regiedebut von Duncan Jones und Sam Rockwell in der Hauptrolle.

Fazit: Sehr empfehlenswert. Ankucken! Kinostart Deutschland: 29. Juli 2010 Wertung: 4.5/5

P.S.: Ich sollte mein 0-5 Sterne Wertungssystem nochmal überdenken, es lässt so wenig Abstufungen zu.

Die Idee an sich ist gesellschaftskritisch garnicht schlecht, umgesetzt allerdings sehr mangelhaft. Die Handlungsstränge und Charaktere sind viel zu platt entwickelt und liefern nur die Vorlage für oftmals sinnfreie Action und brutale Gewaltszenen am laufenden Band. Da kann man die wenigen Splatterszenen auch nichtmehr “lustig” finden.

Kurz zum Plot: In nicht all zu ferner Zukunft wird es technisch möglich Menschen, die mittels Nano-Computerchip-Zellen im Hirn aufgerüstet wurden, ähnlich dem Gebrauch einer Spielkonsole zu kontrollieren (Person A denkt, Person b agiert). Was zunächst als, ich nenne es Real-SIMS (Original: “Society”) begann, wurde weiterentwickelt zu “Slayers”, einem Real-Ego-Shooter, bestehend aus den kämpfenden “Slayern” und den kontrollierenden “Playern”. Die Slayer, zum Tode verurteilte Sträflinge, kämpfen mit allerlei Waffenarsenal, und erhalten, sollten sie 30 Kämpfe lebend überstehen, ihre Freiheit (in etwa vergleichbar zum Klassiker Running Man). Einer der Helden schafft es bis zu Runde 29 und flieht schließlich… mehr soll nicht verraten werden, aber es liegt so ziemlich auf der Hand was dann folgt (ich sag ja platte Story… ausgelutscht bis zum geht nicht mehr.)

Grafisch, technisch, effektemäßig gewohnt hohes Niveau. Dem aktuellen Trend folgend sind die Kamerafahrten perspektivisch anspruchsvoll, aber schnittechnisch eine Katastrophe, da viel zu schnell. Das viele Geblitze und Gewackel geht einem schnell auf die Nerven. Nix für Epileptiker!

John de Lancie (Q aus Star Trek – The next Generation) hatte einen kleinen Gastauftritt, fand ich cool.

Fazit: Kann dem Film nichts abgewinnen. Die interessante Idee, dieser düsteren, kranken Gesellschaft, auf die wir uns durchaus ein wenig zubewegen, wurde verschenkt und mit roher Gewaltdarstellung und platter Handlung ertränkt. Bis auf die wirklich gelungene Darstellung der “Society” bleibt kaum etwas, dass man noch nicht gesehen hat. Zum einschlafen.

Wertung: 1/5 + Gähnfaktor

Weiß nicht recht wie ich ihn bewerten soll. Nicht ganz das was ich erwartet habe. Für den typischen unterhaltsamen Splatter-Grusel war er teils viel zu ernst, für einen ins Mark gehenden ernsthaften Gruselschocker allerdings die Story und schauspielerischen Leistungen zu schwach. Irgendwie so ein Mittelding, und daher irgendwie “nicht richtig”, nix halbes und nix ganzes.

Davon abgesehen wurden ganz ordentliche Bilder geliefert. Von Megan’s Traumkörper abgesehen gabs auch einige splattrige Szenen. Ziemlich cooler Auftritt: Adam Brody (bekannt als Seth Cohen aus “The O.C.”) als Frontmann der Indie-Rock-Band Low Shoulder. Netter Titelsong übrigens.

Dieser Film ist übrigens auch wieder ein Beispiel für das schwachsinnige Indizierungsverhalten der BPjM. Die Originale Kinofassung (102 Minuten) erhielt keine Jugenfreigabe, konnte also erst ab 18 im Kino angeschaut werden. Die später auf DVD veröffentlichte längere (und blutigere) Extended Version (107 Minuten) erhielt eine Freigabe ab 16. Die Kinofassung gibts inzwischen auch auf DVD bekam aber wie schon im Kino die Ab-18-Plakette aufgedrückt. Na das soll mal einer Verstehen. (Siehe schnittberichte.com)

Fazit: Kann man mal kucken, das wars dann aber auch schon. Wertung: 3/5

Realismus durch Wackelkamera, standesgemäße Technik, erfrischender Humor, viel zum Nachdenken anregender Tiefgang, wunderschöner Soundtrack (typischer Stil!), und trotzdem ordentlich Action garniert mit einigen herrlichen Splattereinlagen (Warum FSk16 ist, bleibt mir allerdings ein Rätsel). Ja, so macht Kino Spaß!

Sollte es eine Fortsetzung geben, bin ich sehr gespannt. Fraglich wird wie immer sein, ob sie das hohe Niveau halten kann ^^

Filmtipp! Kucken!

imdb.com

Wertung: 5 Sterne